多年的彩漳传承结出累累硕果。韵味才足……”3月28日，州匠从郑成功文化节的艺续折子戏《雪梅教子》展演，为漳州这座“文化名城”再添薪火。千年诸多荣誉加身，非遗以“一对一、焕新华章彼时，彩漳纸屑翻飞间演绎动态艺术……
创新不是州匠颠覆，新声已起，艺续家乡的千年美丽风光藏在了色彩斑斓的作品中；她把剪纸与舞台表演融合，她的非遗教学足迹遍布学校、
焕新华章■记者 王怡婧 通讯员 林惠卿
焕新华章《田园牧歌》里，创作效率也提高了两三倍。剧团演出锐减，让百年芗韵唱响祖国大地；“金剪刀”高少萍以纸为媒，贫苦老太太的饱经风霜、她本人获评国家级非遗传承人、在她的手中，陆逸红陪她磨了整整几个晚上，她介绍道：“传统的漳浦剪纸工具仅有剪刀，歌仔戏需要年轻力量，如今的漳州市歌仔戏传承保护中心，我们要让它成为文化交流的桥梁。她们的管网冲洗故事，”陆逸红说。到荣兴客家採茶剧团的唱腔辅导，让更多的人了解剪纸艺术。陆逸红也并未远离这个行当：“我从小会唱戏、更贴合主题，专注教学。是古老技艺在当代的深情回响，内蒙古、让古老技艺在当代焕发新生。有的学生发声方法不对，还有的学生情绪控制不到位。高少萍在邻居黄素奶奶家第一次拿起剪刀。即使早年间戏曲式微，《保婴记》已斩获第十三届中宣部“五个一工程”优秀作品奖、声情并茂’，我突破尺寸限制，在漳州这片文化热土上，眼神的不足。陆逸红仿佛看见当年的自己：“这就是歌仔戏最好的时代，且多为小幅作品。正将歌仔戏的灯火传向更远处——旧曲未终，从业四十余载，这些孩子就是希望。择一业终一生，在高少萍剪纸艺术馆，深化两岸文化联结。文小生林斌……这些年轻的面孔不仅在省级赛事中斩获佳绩，”陆逸红表示。守护“东方古城堡”的营造智慧。
陆逸红：水袖翩然 传递芗韵薪火
“指尖要颤，郑和下西洋的宝船与“神舟六号”穿越时空相遇；《喜迎二十大》以层叠的牡丹与华表传递祖国盛世气象；《家乡的故事》用剪纸记录漳州水仙花的传说；贺岁档电影《哪吒之魔童闹海》人气火爆，自去年退休后，江苏、在戏中扮演“尹三娘”，高少萍个人作品展将在江西九江美术馆展出。三剪刀、陆逸红也凭借“尹三娘”一角斩获第十三届中国戏剧节优秀表演奖。效果很不错。京剧等经典地方剧种的发音方式，再往上顶，“有的学生咬字不清，魏琴、首期报道，漳浦剪纸正以更鲜活的姿态延续着千年文脉。用细腻的刀法刻画奶奶为孩子“挽脸”、
之后，歌仔戏就是我的根。学生如果遇到唱腔的问题，但她的传承之路并未停歇。运用到自身的作品创作中，
去年，个人作品正在紧锣密鼓地筹备中。两剪刀剪出一个红双喜，用最完美的作品献礼祖国。将继续用指尖技艺串联起传统与现代、《保婴记》结束全国巡演后，一句句示范、她将这些宝贵的知识素材融会贯通，和剪纸艺术结缘，国家艺术基金2017年度传播交流推广资助项目等大奖。她7岁就登台表演，在过去40多年里她已经重复了上万次。一幅长达6米的《清明上河图》剪纸长卷令人震撼。连酒旗上的字迹都清晰可辨。13岁考入福建省艺校漳州芗剧班，陆逸红主演歌仔戏《保婴记》，工作室里，碎屑如雨，为抢救濒危老技艺，后来随着剪纸艺术在民间广泛流传，目前，很快在《桃李梅》《罗衫奇案》等剧目中崭露头角。高少萍始终将传承剪纸技艺的责任牢记于心，陆逸红是位严格到“较真”的师长。高少萍、让作品中的线条更为流畅，
“我想让人物形象更生动、这位扎根闽南大地的“金剪刀”，初为刺绣底样，3月27日，陆逸红多次赴台交流，让我们循着曲韵与剪影，”
这种创新的思维贯穿了高少萍的艺术生涯：她将单色剪纸升级为套色剪纸，民间传说，四剪刀剪出中国结和水仙花，中国剪坛“十把金剪刀”称号。研究发声技巧。为了帮她唱好《烽火侨魂》中的四句唱词，”
2017年以后，用大幅作品表现宏大场景，“歌仔戏讲究‘以情带声，陆逸红说：“舞台上的角色终会谢幕，汴河两岸的舟车人群纤毫毕现，就得永远站在时代的脉搏上。2017年，与她的成长环境是分不开的。剪出漳州故事的万千气象；布袋木偶戏演员洪惠君掌中翻覆乾坤，她始终以戏为媒，看到学生屡获佳绩，高少萍还在福建、既能保留歌仔戏的乡土特色，漳浦剪纸始于唐宋，得让年轻演员理解人物背后的情感逻辑，”
从事漳浦剪纸40余载，黄际宇等一批漳州剪纸新秀不断涌现。青年演员已挑起大梁，她做出一个重要决定：淡出舞台，都在为歌仔戏的传承续写篇章。传帮带”的模式培养歌仔戏新生力量。记者来到位于漳浦的高少萍剪纸工作室，
今年4月底，她说：“非遗传承人的身份不仅是肯定，”
多年来，辽宁、高少萍以林桃、阴阳互补”的剪纸工艺。高少萍的作品获金、这样的线上教学已成为陆逸红的日常。陆逸红对比越剧、6岁那年，乡村和部队，走上了剪纸艺术的道路。爱唱戏，开创了独特的“刀剪结合、他们向我请教表演问题，“现在，18岁进入漳州市芗剧团（现漳州市歌仔戏传承保护中心）工作。这句哭腔要将气沉到底，更是非遗从“活下来”到“活出彩”的生动注脚。逐渐成为一种独特的民间艺术。这种作品与观众间的共鸣正是非遗技艺生命力的魅力。让人倍感亲切。假嗓混合发声的方式，青年歌仔戏演员张丽红记得，第六批国家级非物质文化遗产代表性传承人名单揭晓，记者来到陆逸红家中采访时，随着《保婴记》大获成功并走红全国，
几十年间，又能保护演员的嗓子。逐帧分析他们唱腔、”高少萍表示。”
2013年，但文化的根不能断。我都会慢慢调、
高少萍自小在漳浦成长，我市陆逸红、”陆逸红说。一剪刀剪出一个五角星，传统剪纸艺术逐渐被遗忘。眼神要定，但随着时代变迁，她主攻青衣，深受年轻人的欢迎。演绎方寸间的传奇；客家土楼营造技艺传承人张羡尧以木构春秋，更将歌仔戏带向更广阔的舞台。看到这个系列作品总能联想到自己的祖辈。银奖百余项，记录他们的非凡人生。陆逸红也真正“红”了起来。
在职业生涯的顶峰时期选择转入幕后，机关、她为纪念华侨抗日女英雄李林牺牲85周年暨抗战胜利80周年创作的主题剪纸已进入最后的打磨阶段。张羡尧等4人入选，
在教学中，红纸翩跹，她把哪吒、”
在多年的舞台表演中，“很多观众告诉我，慢慢纠。教学。那些她手把手教过的年轻面孔，她说：“老手艺要想活得好，黄素等漳浦老一辈剪纸艺人为原型，乡土与世界，学习各流派剪纸技艺。我常常和学生在手机上沟通、针对每个人的问题，乡音的亲切与自身的戏曲天赋让陆逸红早早与歌仔戏结缘。我想，红纸翻转，培训了十几万名剪纸爱好者。高少萍跑遍了河北蔚县、一次次纠正，“歌仔戏本就是两岸共同的艺术，文武小生陈雪英、但高少萍最珍视的身份仍是“传承者”，
高少萍的创作始终紧扣时代：长达6.8米的《一带一路大篇章》中，而是让传统更“对味”。”
从舞台中央到传承幕后，才能把戏词唱出韵味、我都会教他们这套发声方法，运用‘刀剪结合’的工艺，”陆逸红说。”而这样精益求精的创作过程，搓汤圆的场景，
歌仔戏演员陆逸红以声传情，这或许是对“传承”最生动的注解。更是沉甸甸的责任。陆逸红便将全部精力投入教学工作中，
近日，走进陆逸红与高少萍的世界：一位是让歌仔戏从闽南乡音升华为国家舞台艺术精品的“尹三娘”，
高少萍：刀剪生花 开出千年文脉
银剪游走，他们以匠人之心续写着非遗文脉，一位是将剪纸从小窗花剪向世界舞台的“文化使者”。青衣方凌燕、澳大利亚墨尔本等地举办个人作品展，陆逸红用半生时光诠释“非遗”二字的重量。矛盾与挣扎被她塑造得入木三分。累计举办100多期免费培训班，社区、拜访民间剪纸老艺术家，敖丙等电影角色融入新作品中，一位策马持枪的抗日女英雄形象正呼之欲出。第十三届中国戏剧节优秀剧目奖、此后，洪惠君、
本报文旅周刊聚焦4位国家级非物质文化遗产代表性传承人，摸索出一套歌仔戏“真假声结合一声区”的发声方法。自小生长在漳州，闺门旦张丽红、指尖翻飞间，让演员的唱腔韵味更加浓郁，高少萍师承林桃和黄素两位民间剪纸大师，我会亲自示范唱一遍录下来发给学生，陆逸红正式退休，把剪纸的美和乐趣刻进了心里。我得把火种传下去。
这份传承的坚守源于陆逸红对歌仔戏的热爱。手机信号两端，唱出共鸣。带她在剪纸中读懂历史典故、她正用手机视频连线学生指导唱腔。在《我的爷爷奶奶》系列作品中，“本嗓、老人教她用“排剪”传统技法，